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En sus memorias publicadas en 2018, el exlíder de Los Prisioneros confiesa sin prisa el talle y detalle de un trabajo único, guiado por la resaca amorosa y el pop de sintetizadores como lenguaje. “Los temas, que en el momento de salir parecían débiles, el tiempo los ha vuelto robustos y saludables”, constataba el propio González casi un lustro antes, cuando la fiebre por el cuarto disco de Los Prisioneros lo llevó a fijar comentadas presentaciones en Santiago y a ser señalado como una brújula por los miembros del nuevo pop chileno. ¿Cómo recuerda el músico los entresijos de Corazones?

Cuando apareció en mayo de 1990, los viejos fans de Los Prisioneros criticaron a Corazones porque no tenía el nervio contestatario, pero lo tenía, solo que de un modo que ellos no percibían: estampado en lentejuelas y lamé, anunciando las nuevas revoluciones no aptas para baño de varones.

A 30 años del estreno de uno de los álbumes seminales de la música chilena, aparecido el 20 de mayo de 1990, su autor detalla con Culto la agitada trastienda personal de las composiciones y revisa las historias que marcaron cada uno de esos temas. “Aún me enorgullece”, comenta.

En 1988, Los Prisioneros suspendían su gira más ambiciosa por Chile, debido a la revocación de los permisos municipales en los lugares donde tocarían. La razón: el llamado a votar "No" en el Plebiscito chileno, punto cúlmine de la tensa relación de la banda con las autoridades de la Dictadura. A la par de esa cancelación, un disco más experimental y las fricciones internas, aceleraban el proceso de descomposición dentro de la banda.

Esta semana en Versus discutimos la discografía de Los Prisioneros, donde los críticos de música de Culto, Andrés Panes y Nuno Veloso, enfrentan sus lecturas del que aseguran es el disco más importante del conjunto sanmiguelino. Mientras uno aplaude Corazones, el otro elogia La voz de los 80.

Un 20 de mayo de 1990 salía a las calles Corazones, el cuarto disco de Los Prisioneros. Con el abandono de su histórico guitarrista, el ahora dúo liderado por Jorge González y secundado por Miguel Tapia develó a sus fanáticos un cambio radical que, aunque resistido por los más acérrimos, posicionó el último suspiro de la banda como el más exitoso de su historia.

A 30 años del estreno de uno de los álbumes seminales de la música chilena, aparecido el 20 de mayo de 1990, su autor repasa con La Tercera la agitada trastienda personal de las canciones y revisa los detalles que marcaron cada uno de esos temas. “Aún me enorgullece”, comenta.

El 20 de mayo de 1990 fue lanzado el disco de Los Prisioneros que no sólo mostró la otra cara de Jorge González, sino que también tuvo a lo femenino como eje, adelantándose en varias décadas a un tema que hoy es universal. “Fue revolucionario”, dice hoy el cantante.

Como una crítica al ideario político de la derecha, Jorge González escribió esta canción a modo de rememorar las exitosas composiciones en formato trío propias de los ochentas. Fue el primer sencillo del álbum homónimo del grupo, el último del trío original. El video promocional, tanto de este tema, como el del single "San Miguel", estuvieron a cargo del reconocido director nacional Carlos Moena, quien detalla la historia de estos trabajos a Culto.

Hoy se estrena en Youtube una versión remasterizada de los dos conciertos que el grupo realizó en el Estadio Nacional en 2001. Además, el viernes llegará a las plataformas musicales el último disco que grabó el trío original, en 2003, hasta ahora no disponible en estos servicios.

En la plataforma de videos existe material en vivo de varios nombres insignes de la música chilena en distintas épocas; presentaciones de discos, multitudinarios aniversarios, consagraciones en el Festival de Viña, son algunos hitos que recomendamos en Culto.

¿Cómo un profesor de música fanático de Nine Inch Nails vive de grabarse rodeado de instrumentos analizando cómo se hicieron las canciones?

En el documental Hijos de la rosa de los vientos, estrenado en exclusiva por Culto, la artista desarrolla las razones que motivaron la separación de Makiza. Restando dramatismo, sitúa el proceso en una suerte de clasificación de quiebres en que los líos de la convivencia humana y la ponzoña generada por la fama, como un residuo de las noches de excesos, acaban con los proyectos musicales.

La admiración por Jorge González, la fuerte historia que lo vincula a "Mira Niñita" de Los Jaivas, el proceso de escritura de sus canciones y su postura frente al estallido social, fueron algunos aspectos que el fenómeno del trap local desarrolló en una relajada entrevista con Julio César Rodríguez.

Para 1992, con Los Prisioneros disueltos, un hijo en camino y un inédito contrato firmado en Londres con EMI —que lo elevó al estatus de "artista prioritario"—, Jorge González debutó como solista con un trabajo deudor del espíritu de Corazones aunque con resultados insospechados.