El exbaterista de los Beatles lanza "Here´s To The Nights", una canción escrita por la célebre compositora Diane Warren para la que incluyó una larga lista de colaboradores, entre los que también figuran Lenny Kravitz, Joe Walsh y Finneas.
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A cuarenta años de la fatídica noche en que Mark Chapman disparó contra el cantante y compositor, su viuda y los dos miembros sobrevivientes de The Beatles, dedicaron mensajes de cariño y nostalgia al hombre de "Imagine".
Un puñado de canciones que venía acumulando desde su etapa con los Beatles, sumado a otras composiciones que fue creando en un período especialmente prolífico, fueron las que el guitarrista inmortalizó en su fundamental álbum solista, que incluyó su gran hit “My sweet lord”. De la mano de Phil Spector, quien esculpió su famoso “Wall of sound” basado en sobregrabaciones, el LP da cuenta de un Harrison contemplativo quien estaba explorando, en su mundo interior, una cercanía con lo divino.
En una nueva batalla musical, los críticos de Culto debaten sobre la obra de Lennon. ¿Cuál es su mejor disco fuera de The Beatles? Mientras uno aplaude Imagine, el otro elogia Plastic Ono band.
A pocos días de publicar su primer disco en solitario, Lennon se encontraba reflexivo. Practicaba una forma de psicoterapia que explora en los traumas de la infancia y que también lo había vuelto hacia sí mismo para ahondar entre sus experiencias como beatle. Su versión más personal y retrospectiva quedó plasmada en el disco Ono Plastic Band, pero también en la conversación con el editor histórico y fundador de Rolling Stone, en una de sus más icónicas entrevistas.
HBO estrena Eco en el Cañón, un documental que involucra a Brian Wilson, Ringo Starr y Eric Clapton, y que cuenta con la última entrevista al fallecido Tom Petty, entre otras voces estelares que revisan los orígenes, la influencia y el ocaso del barrio donde el folk rock tomó forma.
El álbum que contiene las canciones de la segunda película de los fab four, vio nacer, durante su proceso, algunas de las tendencias que los de Liverpool desarrollarían en la segunda mitad de su carrera. Temas más personales, el influjo de la marihuana, la introducción de los arreglos de música docta y la semilla de la influencia india en George Harrison, son algunas de las historias que marcaron este LP.
En 1997, Paul McCartney regresó a la música con un álbum marcado por la idea de crear a partir de la energía del pasado. Decidido a revivir la frescura de los tiempos en que componía canciones en pocas horas junto a John Lennon, el artista dio forma a un material que le devolvió el éxito artístico y comercial. Pero además, fue el último que compartió en vida con su esposa, Linda, antes de morir a causa de un agresivo cáncer.
El autor de “Strawberry Fields Forever” había aceptado una invitación de su ex colega en los Beatles para participar en su álbum Venus and Mars. Sin embargo, el día que debía concretarse su llegada, un acontecimiento de su vida sentimental enterró la posibilidad de colaboración. Una historia de Culto.
El baterista cumplió ayer ocho décadas y lo festejó con un evento virtual repleto de figuras musicales.
Detenido en el tiempo y a la vez decidido a seguir en los escenarios, Ringo se mantiene único e irrepetible, la historia viva de un tipo al que lo fueron a buscar los mejores compositores pop del siglo XX para que pusiera ritmo y carácter a una banda llamada The Beatles.
Se fue y regresó de la banda, compuso un tema y cantó en otro. La intervención del baterista en el disco estuvo lejos de solo quedarse tras la nave y acompañar la música.
En 2011, cerca de un mes antes de su debut en Chile el 4 de noviembre de ese año en el Movistar Arena, La Tercera conversó con el músico que hoy llega a las ocho décadas de vida. Ahí habló de su carrera, de sus emotivos recuerdos en torno a John Lennon, de por qué se considera un hombre afortunado y lo imposible que hasta hoy es girar junto a su camarada Paul McCartney.
El baterista de The Beatles mira por el retrovisor y entrega un balance de sus ochenta años de vida. Dos entrevistas aparecidas hoy lo perfilan desde sus días como el trabajador de una fábrica que soñaba con irse a Texas, hasta el joven que estuvo en el lugar indicado para embarcarse en la mayor aventura que ha conocido la música popular.
Incluido en el álbum Abbey Road, el tema fue compuesto por el baterista de los Beatles mientras estaba de vacaciones en Cerdeña tras abandonar brevemente al cuarteto en 1968. En su grabación, se utilizaron una serie de overdubs que el grupo trabajó de buena gana, en quizás uno de los últimos momentos de alegría en la carrera de los fab four.
