Firmado por Lennon y McCartney, el tema pertenece a las sesiones de Revolver pero fue lanzado previo al disco, en junio de 1966, como lado B del sencillo “Paperback writer”. Con una interpretación magistral de Ringo, un ingenioso bajo de McCartney y unas extrañas voces en reversa, se trata de la primera pieza psicodélica de los Beatles, anunciando una revolución en camino.
El baterista de The Beatles desarrolló una especial afinidad con el hombre de "Strawberry Fields Forever", sobre todo en la etapa posterior a la separación del cuarteto de Liverpool. En Culto te contamos los pormenores de esta historia.
Entre las historias sobre los Fab Four ancladas en el mito, se cuenta un viaje que dos de sus integrantes habrían realizado a la zona de Oaxaca en busca de una mujer chamana conocedora de los secretos del consumo ritual de hongos.
El último álbum de los Beatles en ser publicado traía también una de las canciones más conocidas de su catálogo. Inspirado en su madre, fallecida de forma dramática años antes, el bajista compuso el tema como una suerte de catalizador frente a las adversidades que estaba viviendo. En Culto te contamos los entretelones del track.
Un “loco lindo” o simplemente un charlatán, Alexis Mardas fue parte del círculo que rodeaba a los Beatles. Gracias a su interés por la tecnología se ganó la confianza del grupo, los acompañó a la India, participó en la película Magical Mistery Tour y prometió construirles fabulosos inventos que cambiarían la humanidad: pintura eléctrica, un megaestudio de grabación propio y otras tantas ideas que parecían flotar entre la imaginación y la pesada normalidad.
Pensada como una melodía infantil, la canción incluida en el álbum Revolver requirió de las destrezas técnicas del personal de Abbey Road, a fin de satisfacer la inquietud creativa de los Beatles, que por entonces estaba en su punto más álgido. Incluso, parte de las voces del tema se grabaron durante una alocada noche de fiesta en el estudio, con Mick Jagger entre los invitados.
Aunque eclipsado por esos dos soles que son el White Album —con toda su crudeza— y el Abbey Road —con su majestuosa suavidad—, Yellow Submarine alcanzó cumbres notables en varios pasajes. Acá desmenuzamos las virtudes de un disco subvalorado.
El escritor Mauro Libertella busca desentrañar el misterio todavía vigente de su música.
Soportando el quiebre de The Beatles, la animosidad contra su flamante esposa –ataque con helado en la cara incluido- y a la imposición de un manager que no aguantaba, Paul McCartney se refugió en Escocia, donde vivió oscuros momentos, pero que terminaron por volcarse en la creación de un álbum hecho completamente a pulso. Grabado en el living de su casa, y con todos los instrumentos tocados por él, traía joyas como “Maybe I’m amazed” donde exorcizó sus iras, y le dio el impulso para dejar atrás el fantasma de su banda madre.
¿Cómo Paul McCartney y Ringo Starr han llevado el peso de la más grande historia musical moderna, la misma que llegó a su fin hace medio siglo? El periodista Claudio Vergara los ha entrevistado a ambos y aquí intenta algunas respuestas a partir de esos encuentros.
Martes de bateristas, un ensayo urgente de Óscar Contardo, un entretenido documental de Maite Alberdi y un corto perturbador de Nacho Vigalondo.
El single, compuesto por Paul McCartney, fue grabado al inicio de las sesiones del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, y fue lanzado como single doble cara A. Si bien no alcanzó el número 1, sí dejó un puñado de sabrosas anécdotas.
Con ocasión del medio siglo del álbum y la película que retrató el final de los fab four, el director neozelandés trabajará con 55 horas de video y 140 horas de cintas de audio no usadas en la producción original de Michael Lindsay-Hogg, para crear su propia versión. La novedad es que a su juicio, la revisión al completo del material ofrece una perspectiva diferente de las sesiones de enero de 1969. "Hay momentos de drama, pero nada de la discordia con la que este proyecto se ha asociado durante mucho tiempo".
Escrita y grabada en los descuentos de Revolver, y sin la presencia de McCartney, la línea de la batería de "She said she said" crearía toda una escuela, mientras Lennon aporta el tono psicodélico que acabaría por definir el sonido de una obra cumbre de esa cordillera llamada The Beatles.
Publicado el 8 de mayo de 1970, lejos del sonido desnudo y sin artificios que el grupo buscaba en un comienzo, Let it be contó con la producción de Phil Spector y un legendario concierto en la azotea de Apple Corps como antecedente. McCartney, quien intentó oponerse a la salida del álbum, dejó el grupo un mes antes de su publicación. Era el fin de los Beatles.
