La presencia femenina en la industria cinematográfica no es un asunto nuevo. Fueron muchas las mujeres que desde el siglo XX trabajaron por cimentar el camino para tantas otras cineastas que hoy brillan con luz propia. ¿Qué títulos resultan imprescindibles? ¿Qué nombres que hay que tener presentes? ¿Existe, realmente, una sensibilidad que caracterice al cine femenino? Consultados por Culto, un grupo de críticas y críticos comparten algunas recomendaciones.
El cine es otra de las tantas aristas del arte que históricamente han tenido una presencia predominantemente masculina. Sin embargo, el paso del tiempo y la lucha por la equidad de género han permitido que cada vez sean más las mujeres asentadas detrás de las cámaras, dando origen así a una serie de largometrajes sensibles y potentes que brillan con luz propia. Conoce aquí algunos títulos que, además, puedes disfrutar en distintas plataformas de streaming.
El siguiente proyecto de la directora de Perdidos en Tokio será una adaptación del libro Elvis and Me (1986), de Priscilla Beaulieu Presley. El filme tendrá a Jacob Elordi en la piel de la leyenda musical y ya seleccionó a la actriz que encarnará a la protagonista de la historia.
Originalmente sería Winona Ryder quien interpretaría a Mary Corleone, pero la joven actriz dejó el papel a último momento y Francis Ford Coppola postuló a su hija, quien estuvo presente en todos los ensayos. La cinta se estrenó y las críticas más duras fueron contra Sofia. "Ella no quería el papel particularmente. Ella estaba en la escuela, pero lo hizo. Siento que yo le causé ese daño", dijo el director de la trilogía.
A 30 años del estreno de la última parte de la saga de los Corleone, el realizador de Apocalipsis Ahora cambió el inicio y el final de la película. En EE.UU. se lanzó en salas y en Chile se puede ver en plataformas.
El director de Apocalipsis Ahora (1979) realizó un nuevo montaje, cambió el título y modificó el inicio y el final de una película que no gustó a todo el mundo cuando se estreno hace 30 años. Ahora se llama El Padrino III. Epílogo: La Muerte de Michael Corleone y se puede ver desde mañana en plataformas como Apple TV y Google Play.
El Padrino, Coda: la muerte de Michael Corleone es la reedición de la última película de la trilogía, la cual saldrá a la venta en Blu-ray y formato digital esta semana. Según informó el cineasta, esta reivindica la gloria del filme y el personaje de su hija, Sofia Coppola.
Mientras en Chile el consenso entre las cadenas es que la reapertura no llegará antes de la Fase 5, en Estados Unidos, donde más de la mitad de la salas ha reabierto, se enfrentan a la escasa asistencia de público y a la falta de estrenos para exhibir, en su mayoría aplazados para 2021. En una carta firmada por Clint Eastwood, Sofia Coppola y Pedro Almodóvar -entre otros-, los grandes realizadores de Hollywood exigen al Congreso de EE.UU. que rescate a los cines de su desaparición.
Laura acude a los consejos de su padre cuando comienza a sospechar que su esposo podría serle infiel. Esa es la premisa que la directora de Perdidos en Tokio trabaja para la cinta On the Rocks, una producción de A24 que será difundida por Apple TV+.
La lista es infinita, pero al mirar los proyectos que algunos de los mejores directores de Hollywood tiene en el tintero, queda la sensación de que podría haber una o dos obras maestras esperando ver la luz. El sitio especializado Indie Wire recopiló algunas de ellas.
Hay varios directores que desde su primera función, dejaron claro que tenían algo que aportar al séptimo arte. Acá repasamos algunos de las personalidades que cimentaron su huella en el mundo del cine.
En la última década de 1800, Alice Guy comenzó a realizar películas y abrió el camino para que las mujeres se aventuraran en esta actividad liderada por hombres. Más de 100 años después, las directoras siguen siendo minoría en la industria e incluso, solo 5 han sido nominadas al Oscar, premiación donde hay una sola ganadora.
El seductor, de Sofia Coppola, redibuja los contornos del conflicto intersexos desde las preguntas del ahora: las del macho que denuncia la castración y, sobre todo, las de sus anfitrionas, celadoras y ocasionales rehenes. Y el viaje es inquietante y atractivo mientras dura
Una febril historia de mujeres empoderadas ganadora en Cannes, la tragicómica vida de un refugiado sirio triunfadora en Berlín y un drama de la Segunda Guerra premiado en Venecia alimentan algunas de las películas que este año llegan al Festival Sanfic, organizado por CorpArtes.
La película sueca The square, de Ruben Ostlund, se llevó la Palma de Oro en un festival que privilegió un cine incómodo, cruel y pesimista. Sofia Coppola fue premiada como mejor directora y Diane Kruger y Joaquin Phoenix por sus actuaciones.
