Una semana de novedades discográficas cargadas hacia las figuras de estatura legendaria. Yes y Violeta Parra retornan con sus discos cumbre, mientras Take That intenta también retomar el fulgor de año con un título multiventas en su país natal.
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La revista estadounidense Rolling Stone clasificó los discos "monumentalmente podridos" de grandes nombres de la música. Dentro de la publicación figuran Elton John, David Bowie, Carole King, Madonna, Prince y John Lennon, entre otros. El número uno se lo lleva una estrella del siglo XXI.
Pese a los cambios en el elenco, y a los propios giros en la industria discográfica, la emblemática banda inglesa nacida en la era del rock progresivo anunció su primer disco con material inédito en siete años.
El artista argentino, puntal del rock latino entre las décadas de los ochentas y los noventas, relata a Culto cómo vive los duros días de encierro debido a la pandemia del Covid-19, especialmente por sus consecuencias: le obligó a cancelar una gira retrospectiva y advierte que considera “perdido” el año en cuanto a eventos. Sin embargo, aprovecha el confinamiento para componer una pieza de ópera, que le ha rememorado sus días de fanatismo por Genesis, Yes y otros nombres del rock progresivo.
La música de vanguardia, la del virtuosismo y la experimentación, tiene en los chilenos a uno de sus públicos más fieles. Así lo comprueban las cifras del streaming y la cartelera de conciertos. La reciente visita de King Crimson, el show del año, fue la última gran huella del culto.
El extecladista del conjunto de rock progresivo aseguró que "cualquier persona que haya estado en la banda tiene derecho de tocar música de Yes, pero que lo haga bajo un nombre diferente".
En octubre de 1969, el grupo que por entonces contaba con Robert Fripp, Greg Lake y otros tantos, lanzó su álbum debut que desafió lo que sonaba por entonces. Tomando distancia del blues y el rock and roll, la banda recurrió a la música clásica, el jazz y otros sonidos para construir una mezcla sin parangón, que impulsó a una nueva generación inspirada por la psicodelia y el pop barroco. Era el origen del rock progresivo.
Tras la publicación de Red (1974) y siete años de colaboraciones en otros proyectos, Robert Fripp y Bill Bruford se reunieron para formar una nueva agrupación, la cual incluyó al guitarrista Adrian Belew y al bajista Tony Levin.
El biógrafo de King Crimson, Sid Smith —colaborador de las prestigiosas Prog Magazine, MOJO y Classic Rock— conversa con Culto sobre la edición expandida de su libro publicado originalmente en 2001, pronto a editarse en noviembre y aumentado al doble, para conmemorar los 50 años de la banda mutante liderada por Robert Fripp, que aterriza por primera vez en Chile este fin de semana.
Roberto Medina (72), el productor brasileño del festival más grande del planeta, está trabajando desde hace un mes la posibilidad cierta de traer el evento a Santiago en octubre de 2021. Aquí, adelanta su plan a Culto y asegura: "Tenemos la situación perfecta para hacerlo".
El tema que cierra el clásico disco The Dark Side of the Moon, no se entiende sin considerar el nudo narrativo y musical que une a las piezas de la placa. No tiene que ver con el fenómeno astronómico, pero reflexiona sobre algo quizás menos espectacular: las inquietudes del hombre moderno.
Habitualmente a la sombra de otros instrumentos, los músicos a cargo de órganos, pianos y sintetizadores a menudo aportan una mirada diferente, suelen ser quienes manejan mayor bagaje técnico y teórico y aportan con arreglos y diversas ideas musicales. Conoce algunos de ellos.
El músico inglés se presentó la noche del viernes en el Movistar Arena en un formato poco habitual. Lo acompañó la Orquesta Sinfónica y en poco más de dos horas repasó su nutrido catálogo solista, sus clásicos con Yes y un par covers de David Bowie y The Beatles.
Sentado en un piano de cola repasó parte del material que mostró en el Movistar Arena donde sonaron piezas de su inspiración como solista, algunas que construyó con su banda madre y también joyas ajenas, como Eleanor Rigby de The Beatles. "Es muy distinto a trabajar con sintetizadores, aquí el sonido del piano te obliga a ser mucho más detallista", nos dijo el músico antes del ensayo.
Uno de los mayores tecladistas de la historia cuenta a Culto cómo es el show sinfónico que trae a Chile en julio, donde repasa clásicos de Yes, hits en solitario y piezas que grabó con su fallecido colega, como Life on Mars? Además, explica su regreso al piano de cola tras décadas de sintetizadores, y da detalles de la participación de Brian May en su próximo disco.
