El pop barre con el rock

Pareciera que el pop y el hip hop están tomando el liderazgo en las tendencias mundiales al momento de hablar de música, mientras que el rock va en una especie de retirada comercial, por su nula aparición en los lugares de avanzada de las listas de los más escuchados o de los que más venden. En resumen, las bandas nuevas y las recientes publicaciones de grupos consolidados no llegan a cumplir con las expectativas de décadas pasadas.

En uno de los tantos ránkings anuales, el medio norteamericano Billboard publicó a los artistas más vendidos en formato digital en Estados Unidos, con sus primeros lugares sólo dominados por astros pop como Ed Sheeran, Bruno Mars, Imagine Dragons y Taylor Swift.

Mientras que el sitio alemán MediaTraffic, publicó una nómina con los discos más comprados a nivel mundial durante 2017, tanto a nivel digital como físico, apareciendo ÷ (divide) de Ed Sheeran; DAMN. de Kendrick Lamar; More life de Drake; Reputation; de Taylor Swift y 24k Magic; de Bruno Mars (ver listado).

Al fijarse dentro de estas listas, no aparece ningún artista de rock consolidado y comercial: Concrete & Gold, de Foo Fighters; Song of Experience de U2 y Villians de Queens of the Stone Age son ejemplos de material lanzado durante 2017, pero que no tuvieron el éxito de ventas que podría apostarse con tamaños nombres.

"Las bandas rock de ahora son Pearl Jam y Foo Fighters, quienes tienen un patrón más antiguo, no tiene novedad ni modernidad, sin embargo, el rock no tiene tanto que regenerarse o reinventarse.", explica Alfredo Lewin, de radio Sonar.

Por su lado, las bandas emergentes con una gran recepción en la crítica especializada como Wolf Alice y Brand New, no logran tener ese éxito que pudieron tener sus antepasados del siglo pasado.

"La popularidad de la música va rotando, casi como un péndulo. Durante los años 70 y los 90 predominó casi totalmente el rock, ahora la música pop predomina más, pero no es preconstruido como en otras épocas, sino que tiene calle. Está bien que la música vaya rotando", señala Angelo Pierattini, vocalista y guitarrista de la banda nacional Weichafe.

A pesar de los números favorables para el pop, la música rock se ha mantenido en un lugar casi histórico en la forma de escuchar música: los vinilos. Ese es hoy su nicho y su casillero, donde ofrece su mayor potencial comercial.

De hecho, este formato generó aproximadamente 14.3 millones de copias vendidas durante el año pasado, representando el 14% de las ventas que genera la industria musical, un mercado que se mantiene lentamente en el alza, con un crecimiento del 9% respecto al año anterior, según el reporte anual entregado por el sitio Nielsen.

En Estados Unidos, según Billboard, los discos más clásicos se encuentran entre lo más vendido del 2017: The Beatles, quien con sus álbumes Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) y Abbey Road (1969) generó más de 138 mil copias vendidas junto al Soundtrack Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1 (2014), la que está compuesta principalmente canciones de los años 70; más atrás está Prince, Bob Marley y Pink Floyd (ver listado).

O sea, el panorama sigue aún más en reversa: lo que hoy se vende en cuanto a rock no sólo es un volumen muchísimo menor al de antes, sino que prácticamente se remite a las instituciones más señeras del cancionero popular, como The Beatles, Pink Floyd o Prince, con títulos que superan los 50 años desde su edición.

En Chile, la mayor cantidad de vinilos que se venden corresponden a la misma tendencia norteamericana. Cristóbal Pacheco de la tienda VinilosxMayor explica: "Lo que más se venden son los clásicos del rock: Pink Floyd, Led Zeppelin, The Doors y The Beatles, además de discos de Jazz. A pesar de que traemos música más actual y de otros estilos, esos son los grupos favoritos de nuestros compradores, algo que se debe por la cantidad de reediciones que van saliendo".

Pareciera que el rock tiene una ventaja de su lado: la nostalgia y su importancia histórica para los fanáticos de la música, pues, replica mucho el sentido de tener "la música en estado físico" y "guardarlo como un tesoro", según puntualiza el especialista. "El vinilo tiene el sentido de los antiguos valores. Obtener el formato físico, refleja un poco como un sentido del relajo del oyente y de pertenencia, respecto la ansiedad de la música nueva, relacionada con la cantidad de reproducciones por streaming", comenta Lewin