Cuáles son las mejores películas de 2024, según los críticos de The Washington Post

Ya casi llegamos a mitad de año, por lo que se han estrenado numerosas películas que prometen posicionarse entre las mejores de 2024.

Es por esto que los críticos de The Washington Post decidieron reunirse y publicar un listado con las cintas que más han valorado en lo que va de este ciclo.

Entre ellas se encuentran desde algunas que se desenvuelven en el drama hasta otras que destacan por su carácter romántico o por acercarse a la comedia.

Y por supuesto, los musicales no han faltado.

A continuación encontrarás la lista de filmes que elaboraron los colaboradores del citado medio.

Cabe destacar que no están en un orden en particular.

La película se centra en un futuro cercano en el que Estados Unidos está en una guerra civil. En medio de este escenario, un equipo de periodistas y fotógrafos se dirige hacia la Casa Blanca en Washington DC.

El guión y la dirección estuvieron a cargo de Alex Garland, mientras que Kirsten Dunst, Wagner Moura y Cailee Spaeny interpretan los papeles de los protagonistas.

Se trata de una cinta romántica con toques de drama, la cual está ambientada en el ámbito deportivo. Específicamente del tenis.

Con un papel principal interpretado por Zendaya, la historia sigue a una mujer que entrena a su esposo para que gane torneos.

Sin embargo, tras una serie de derrotas, lo lleva a uno en el que se encuentra con su antiguo exnovio.

Esta película británica ambientada en 1920 aborda la historia de una devota a la iglesia que empieza a recibir una serie de misteriosas cartas anónimas.

Frente a tales hechos, las sospechas recaen en una madre soltera que acaba de llegar de Irlanda.

Desde el citado medio la describieron como “la película más tonta que verás en 2024 o una de las más conmovedoras, pero como dice el meme, ¿por qué no ambas”.

Es una comedia con toques surrealistas que sigue a una familia de “sasquatchs” o “pie grande”.

Si te gusta la música, esta es para ti. Este filme aborda la historia del compositor Ennio Morricone bajo la mirada del director Giuseppe Tornatore.

La duración de la cinta es de casi tres horas, aunque desde el Post afirmaron que su extensión “parece fruto de un ardor y cuidado genuinos”.

A través de una clara referencia al icónico “Guasón”, esta película de tono satírico muestra a Vera Drew interpretando a Joker, una mujer trans que quiere ser comediante y abandona Smallville para irse a una distópica Ciudad Gótica.

“Ofrece la antiheroína que Hollywood se merece”, afirmaron desde el citado medio.

Sigue la historia de una joven madre iraní y su hija pequeña, quienes se refugian en un centro de acogida para mujeres, tras huir de un marido maltratador.

“Realizada con una asombrosa sensibilidad hacia el estado de ánimo y el momento, la película supone un sólido debut para la guionista y directora iraní-australiana Noora Niasari, que extrae su propia experiencia y la de su madre para un drama de suspense apasionante y tierno a la vez”, dijeron los críticos del Post.

Este drama dirigido por la italiana Alice Rohrwacher aborda la historia de una banda de ladrones de tumbas que venden objetos en el mercado negro.

No obstante, tiene un trasfondo más profundo que alude al título de la cinta.

Para los fanáticos del terror y las tramas románticas, esta película dirigida Rose Glass y con Kristen Stewart en el papel principal aborda el caso de la directora de un gimnasio que se enamora de una culturista, interpretada por Katy O’Brian.

El padre de la protagonista es traficante de armas y tiene vínculos con el crimen organizado.

La animación dirigida por los españoles Fernando Trueba y Javier Mariscal sigue el caso del pianista brasileño Francisco Tenório Júnior, renombrado artista que desapareció en 1976 mientras estaba de gira en Argentina.

Este documental relata la historia de una madre tunecina llamada Olfa, quien tiene cuatro hijas. La trama se centra en la desaparición de las dos mayores.

Un hombre que trabaja como limpiador de baños en Tokio, Japón, también se dedica meticulosamente a cuidar los árboles que planta en su vivienda.

“El hecho de que el guionista y director Wim Wenders haya titulado Días perfectos a una película sobre la limpieza de retretes podría parecer a algunos espectadores el colmo del absurdo, incluso del humor perverso (...) pero una vez que ven a Hirayama (el protagonista) en acción, se revelan los sueños que se esconden tras la monotonía”, explicaron desde el Post.

Morgan Neville fue el encargado de dirigir este documental sobre el actor y comediante estadounidense Steve Martin.

La obra se divide en dos partes, las cuales muestran desde su ascenso hasta un repaso por su carrera cinematográfica.

Es una adaptación de la novela homónima de Martin Amis que retrata a una familia que vivía al lado de Auschwitz.

Según los críticos del Post, “es en realidad dos películas en una: la que el público ve en la pantalla (un drama doméstico bucólico, lleno de niños, jardines y rituales diarios) y la que evocamos en nuestras mentes, con imágenes de cuerpos demacrados, cabezas rapadas y gritos apenas audibles por encima del tintineo de las tazas de té y el arrullo de los bebés”.

La directora estadounidense Ava DuVernay hizo una adaptación del libro Casta: el origen de lo que nos divide de Isabel Wilkerson, el cual aborda en profundidad el fenómeno del racismo en Estados Unidos.

Se ambienta en el mundo de la gastronomía francesa en 1885. Ahí, una cocinera de prestigio y un gastrónomo para el que trabaja desde hace 20 años se ven inmersos en un romance.

Es un documental en 3D sobre la vida del artista alemán Anselm Kiefer, quien nació dos meses antes de la rendición de los nazis y encontró inspiración para sus obras en los escombros que dejó ese periodo.

Este drama dirigido por Molly Manning Walker se centra en tres adolescentes británicas que se van de vacaciones en busca de fiestas y relaciones.

No obstante, desde el Post afirmaron que el título de la película es “engañoso”.

De hecho, aseguraron que más bien se presenta como “un tutorial sobre cómo no tener sexo”.

Se trata de un drama que aborda la temática de la inmigración desde el lente del director italiano Matteo Garrone.

“Crea un viaje de héroe que parece completamente actual: inspirado en historias reales de inmigrantes africanos, pero contado de una manera que presenta episodios de verosimilitud desgarradora y realismo mágico alucinatorio. Es una película que a veces es hermosa pero también difícil de ver”, anticiparon los críticos.

Una profesora de escuela secundaria se encuentra con un escenario en el que se producen robos.

Con una serie de sospechas, se sumerge en una trama en la que ella misma busca descifrar qué es lo que ocurre.

Una joven oficinista con una personalidad más bien introvertida imagina su muerte en todos los espacios posibles. El papel de la protagonista, Fran, es interpretado por la actriz Daisy Ridley.

Este drama escrito y dirigido por Pawo Choyning Dorji se ambienta en 2006 y sigue los preparativos de Bután para sus primeras elecciones democráticas.

La nueva versión de la película homónima estrenada en 2004 —y basada en la novela Queen Bees and Wannabes de Rosalind Wiseman— se presenta como un musical, inspirado en la obra que anteriormente había sido interpretada en los escenarios de Broadway.

Eso sí, a diferencia de la cinta que se estrenó hace una década, el ambiente está adaptado a los tiempos actuales y cuenta con inesperados guiños al filme original.